© Teje la araña. 2017

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Under the name Teje la Araña (The Spider Weaves) we have been developing the Weaving Change Project since 2011. Changes are woven and at the same time we change by weaving. These site-specific works made of crocheted pieces are done on the street fixture and with a good dose of absurdity they aim at bringing forth either a smile or to bewilder those who come across them. Further considerations are welcome, but are not indispensable.

Weaving Change gathers a combination of esthetic, social, political and spiritual concepts in accordance with the times and changes the human collective lives today. The interventions are made on the street fixture to rescue or signal public space as a place for expression, debate and collective consideration, in a society with a tendency to isolate the individual in his own lonely space.

It balances the masculine and the feminine principles, vindicates that which is handcrafted over industrialized objects and emphasizes the making over compulsive consumerism.

It weaves real social networks taking advantage of digital networks and exercises on self-sufficiency. It´s a metaphor of universal unity expressed as a form of mesh and works as an active meditation that roots us to our present.

The ephemeral aspect of these site-specific installations is an exercise on detachment and helps to internalize creativity as a natural and permanent process.

Through collective crocheting  the fact that we are all artists is rescued inasmuch as we recognize ourselves as creators and thus understand the creative act as a distinctive trait in everyone that has been neglected and that, therefore, must be developed once again.

Museums and Exhibitions

2016. (Interactive video-installation) “Grannyman starts again”. Swinton Gallery (solo show). Madrid, Spain.

2014. “Tejido Mutante”. Museo del Traje. Madrid, Spain.

2013. “Motivo Wayuú”. Museo del Traje. Madrid, Spain.

 

Festivals & Art Fairs

2017. Pinta Malasaña 2017 Street Art Festival. Madrid, Spain.

2016. “Entretejiendo Lavapiés”. C.A.L.L.E. Street Art Festival. Madrid, Spain.

2016. (videoart) “Grannyman starts again”. Bicycle Film Festival. New York, U.S.A.

2016. Pinta Malasaña Street Art Festival. Madrid, Spain.

2015. (videoart) “Grannyman starts again”. Artcycle. Coral Gables Museum. Florida, U.S.A.

2014. (photography). Untitled. Franqueados Art Fair. Madrid, Spain.

2013. “The eye in the sky”. Nomada Design Fair. Madrid, Spain.

2013. Untitled. Se Alquila Art Fair. Madrid, Spain.

2012. “Mas que libros”. Madrid, Spain.

Uncommissioned Public Projects

2016. “Mynah Plagwitz”. Leipzig, Germany.

2016. “Mynah Fourquet”. Madrid, Spain.

2013. “Rubik´s Cube”. Madrid, Spain.

2013. “Wool miracle”. Madrid, Spain.

2013. “Paris Bollards”. Paris, France.

2012. “Fuente de Cabestreros”. Madrid, Spain.

2012. “Déjenos dormir”. madrid, Spain.

2012. “Miami bollards”. Miami, U.S.A.

2011-2015. Bollards Lavapiés street. Madrid, Spain.

Workshops & Group projects

2014. “Clara Campoamor”. In collaboration with Museo del Traje and Economistas sin Fronteras. Madrid, Spain.

2013. “Paper stitches”. Medialab-Prado. Madrid, Spain.

2013. “Tirso de molina”. Madrid, Spain.

2012. “Plaza de los Palos Grandes”. Caracas, Venezuela.

2012. “Campo de la Cebada”. Madrid, Spain.

2012. “Arboles”. Madrid, Spain.

2012. “Gordita”. Madrid, Spain.

[ESP]

Bajo el nombre de Teje la araña hemos estado desde 2011 desarrollando un proyecto que llamamos Tejiendo cambio. Por que se tejen cambios a la vez que se cambia tejiendo. Estas intervenciones se hacen sobre el mobiliario urbano y con una buena dosis de absurdo buscan generar una sonrisa o el desconcierto en quien se la topa. Las reflexiones posteriores son bienvenidas, aunque no son imprescindibles.

Tejiendo Cambio reúne un conjunto de conceptos estéticos, sociales, políticos y espirituales en consonancia con los tiempos y cambios que vive el colectivo humano.

Se hacen las intervenciones sobre el mobiliario urbano para rescatar o señalar el espacio público como lugar de expresión, de debate y de reflexión colectiva, en una sociedad que tiende a aislar al individuo en su propio espacio de soledad.

Equilibra lo masculino y femenino. Reivindica lo artesanal ante lo industrializado y resalta el hacer en equilibrio con el consumismo compulsivo. Entreteje redes sociales reales aprovechando las redes digitales y ejercita la autosuficiencia.

Es una metáfora de la unidad universal que formamos como tejido y funciona como una meditación activa que nos ata al presente. Lo efímero de las instalaciones ejercita el desapego y ayuda a internalizar la creatividad como un proceso natural y permanente. El naranjo no se sorprende ni regodea al dar frutos.

A través del tejido colectivo se rescata el hecho de que todos somos artistas en la medida en que nos reconocemos como creadores y entendiendo así el acto creativo como un rasgo característico en todos que ha sido descuidado y que, por tanto, solo debe ser nuevamente cultivado.

Museos y galerías:

2016. (Video-instalación interactiva) “Grannyman starts again”. Swinton Gallery (solo show). Madrid, España.

2014. “Tejido Mutante”. Museo del Traje. Madrid, España.

2013. “Motivo Wayuú”. Museo del Traje. Madrid, España.

 

Festivales y Ferias de arte

2017: Pinta Malasaña 2017. Festival de arte urbano. Madrid, España.

2016. “Entretejiendo Lavapiés”. Festival de arte urbano C.A.L.L.E. Madrid, España.

2016. (videoarte) “Grannyman starts again”. Bicycle Film Festival. Nueva York, EEUU.

2016. Pinta Malasaña 2016. Festival de arte urbano. Madrid, España.

2015. (videoarte) “Grannyman starts again”. Artcycle. Coral Gables Museum. Florida, EEUU.

2014. (fotografía). Sin título. Franqueados014 (Feria de arte). Madrid, España.

2013. “The eye in the sky”. Nómada Mercado de diseño. Madrid, España.

2013. Sin título. Se Alquila Mercado (Feria de arte). Madrid, España.

2012. “Mas que libros”. Madrid, España.

 

Yarn bombings

2017: “Fuente Santa Isabel”. Madrid, España.

2016. “Mynah Inés”. Madrid, España.

2016. “Mynah Plagwitz”. Leipzig, Alemania.

2016. “Mynah Fourquet”. Madrid, España.

2013. “Cubo de Rubrik”. Madrid, España.

2013. “Florece Lavapiés”. Madrid, España.

2013. “Paris”. Paris, Francia.

2012. “Fuente de Cabestreros”. Madrid, España.

2012. “Déjenos dormir”. Madrid, España.

2012. “Miami”. Miami, EEUU.

2011-2017. “Bolardos Lavapiés”. Madrid, España.

Talleres y acciones colaborativas

2014. “Clara Campoamor”. En colaboración con Museo del Traje y Economistas sin Fronteras. Madrid, España.

2013. “Puntos de papel”. Medialab-Prado. Madrid, España.

2013. “Tirso de molina”. Madrid, España. (en colaboración con el Centro social Casino de la Reina)

2012. “Plaza de los Palos Grandes”. Caracas, Venezuela.

2012. “Campo de la Cebada”. Madrid, España.

2012. “Arboles”. Madrid, España.

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